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校园文创衍生品的创意产品的设计研究

一、校内文创产品设计背景文创产品字面意思是 指“ 文 化”+“创意”的一个产业,指的是依靠人的智慧、天赋和技能,对现有的文化资源进行整合,借助现代科技对文化进行创造和提升,从而提高产品的附加值。随着现代物质生活水平的提高、大众审美水平的不断提高, 前几年主要针对中老年人群的传统文创已经不能满足当代大学生的审美需求了,因而需要进一步创新发展,设计出符合当代审美的文化创意产品。 本文旨在研究对校内相关元素进行整合,整体把握校园相关元素文化价值, 分析研究出如何更好地将高校文化具物化,设计出带有校园特色的文化创意产品,提高校园文化影响力,丰富校园文化的内涵,探索高校文化的表现方式,让高校文化得以延伸、发展, 壮大。虽然国内近几年加大了对文化产业的支持,在知网上发表的有关文创的论文搜索关键词“高校文创”有 264 条搜索结果,我国高校文化创意 产业仍亟需发展,融合本校特色,走出一片属于自己的发展市场。二、文化产品的现状(一)市场文创现状近年来,国家在产业升级中大 力发展文化创意产业,政府不断出台相关政策推进文化体制改革。上层框架整体推动,文化产业蓬勃发展。近几年以“故宫文创”为首的 文化创意产业发展初具规模,具体表现在众多博物馆的文创周边产品, 例如故宫博物院将文创产品提升到了一个新的高度,另外再如苏州博物馆、上海博物馆、敦煌博物馆等博物馆纷纷推出其文创产品,将博物馆的文化特色和常用的产品进行结合,设计制造出具有独特文化元素的文创周边产品;同时各大高校也纷纷响应号召,许多高校将文化创意产业作为推广校园文化的重要手段之一。(二)高校文化产业已成潮流高校响应号召的主要表现为通过各种形式输入文化创意产品,为传播高校文化助力。从各大高校相继推出具有各自文化特色的录取通知书,例如清华大学的立体录取通知书,到建立文化基地,开展文化创意实践活动,举办高校文化创意设计比赛,全国高校内的文创活动正如火如荼地进行着,例如江南大学的文创设计。其原因有三:第一,高校作为文化传播的重要阵地,是城市文化的重要代表,通过发展高校文化创意产业,可以更好地体现文化和传播文化,实现社会效益。第二,经过十多年的发展,文创产业初具规模,凭借低消耗、环境污染少、附加值高的优势为经济转型和升级提供了有效的支撑。第三,校园师生特别是学生群体,是文化创意产业的最主要消费群体,可以为高校带来可观的经济收入。但是长久以来,大众对高校的印象还停留在通过科研、教学以及学校排名来了解一个学校,很难了解到高校本身文化。(三)高校文创产品的问题如今的高校文创产品存在以下问题,第一是质量参差不齐。高校文创作为对外宣传高校文化的一个 窗口,其衍生产品由于没有统一的 生产厂家以及质量检测机制,生产出来的商品质量取决于厂家的生产 能力,导致质量不一,呈现粗制滥造之感,让师生和校外人员难以接受;第二个方面就是产品的视觉效果。当今的文创产品面对的对象还是老师和校外人员以及校友居多, 生产风格偏向传统,缺乏设计感; 如今文创产品面向更多的是当代年轻大学生群体,不符合现今受众的审美需求,例如北京大学是大陆地区最早开设校园纪念品的高校。校内开设纪念品商店,绝大多数都是学生设计获奖的作品 , 种类齐全。 为了扩大影响力,北大采用了校企合作的方式,授权校外公司进行生产经营。但是由于更新速度慢,款式老旧,销量逐渐下滑;第三个方面便是定价问题。由于校园文创产品有校园文化的加持,定价普遍偏高,例如一顶普通的棒球帽售价仅 20 元,但是校园文创的棒球帽则可以售卖 20 元一顶,售价达普通帽子的二倍之多。但是设计的质量和价格不匹配,受众难以接受。第四个问题即是实用性。校园文创产品大多停留在书签和笔记本上面,实用性不够高,产品附加值低,缺乏创新。最后一个问题便是文化内涵表现力不足,大多文创产品不能深度挖掘文化属性,仅仅将高校的校徽运用在各个产品载体中,元素复用并不能做出区别性,从而导致产品千篇一律,未能明显区别于其他文创产品。其实每所高校的文创产品都需要根据各自的文化特色进行设计,很多因素都需要考量:能够引起师生共鸣的是什么?他们需要的文创产品的属性是什么?如何保留他们校园的美好记忆?只有解决了这些问题,我们接下来设计的文创产品才是有意义的。三、创意产品类别分析1. 师生文化用品目前在华科生活的师生大约有 4 万人左右,对于日常实用类的产品需求是非常大的,例如笔记本、帆布包、本子等。这些产品不仅仅要满足师生日常生活上的需要,同时也要增加对校园的认同感和归属感。2. 交流馈赠用品华科作为知名高等学府,每年 同国内外学术文化交流频繁,文创 产品作为高校“特产”赠予外宾应 当成为交流的一部分,不仅体现了 我们对外宾的重视,同时也让外宾 对学校留下美好印象。3. 纪念产品校园文化产品主要用于寄托对学校的憧憬和思念之意,对产品的载体可以不局限于物质载体,同时也可以探索虚拟载体。例如表情包或者壁纸的设计,让师生在日常网络生活中也能使用文化创意产品,加强对校园文化的认同感。


博物馆文创:让国宝变家藏

博物馆文创:更自觉的审美博物馆文创产品的雏形大多脱胎于文物本身,或来源于文物色彩和图案的重构,或来源于材质和功能的复制,甚至来源于历史故事的场景再生,无一不承载着艺术欣赏和审美熏陶的价值功能。故宫博物院文创旗舰店持续热卖的千里江山随行茶具美就美在一抹青绿间;中国国家博物馆斗转星移小夜灯让“天文图碑”拓片在二十八宿的精巧设计里熠熠生辉;更有卢浮宫胜利女神首饰盘,通过首饰的置放链接起了于指掌间掌握命运的女神精神。相较于传播推广和交流教育,文创产品的“艺术审美”功能是公众最先感受到,也是公众最容易接受和记住的部分,甚至会反过来让人自觉不自觉地将徜徉在博物馆殿堂的行为本身也当做是审美情趣的高级表现。博物馆文创:更主动的交流相比于高高在上的、不可触碰的文物,博物馆文创更能俯下身段与公众主动对话。或在指尖触碰间、或在掌心赏玩时、或在身心体验里,束之高阁的文物以另一种形式活了过来。美国大都会艺术博物馆会根据不同的利用价值将馆藏大量无法展出的图书、期刊、图片、手稿等学术资料制成出版物和数据库,无偿或有偿地向社会公开;故宫博物院开设了“故宫文创儿童体验店”,通过独立的场所为儿童提供专门的文创产品,寓教于乐,尝试主题化经营;上海博物馆专门创立了“上博学院”品牌,作为博物馆基础教育活动的衍生,开发出符合市场定位的系列化教育课程和项目。这些博物馆文创服务,都无一例外地体现了参与公众的主动性和互动性。所以,博物馆文创是更主动的对话和教育。博物馆文创:更持久的传播时至今日,博物馆文创的内涵早已被大大拓展,不再是博物馆核心事业的附属品,反而拓展了博物馆在服务公众领域方面的有效性和多样化。将馆藏资源及文物所蕴藏的历史、文化乃至于审美价值突破时间和空间的限制传递出去显得更加具有现实意义。故宫博物院在多少人心中,因为软萌可爱的“故宫猫”而鲜活起来。精明妈妈们送给孩子的故宫文创产品“连中三元”橡皮里又蕴含了多少美好的心愿!发展至今,许多博物馆已经突破了传统的实物概念,声音、影像,甚至场景体验等无形物也不再是科技馆的专利。同样是故宫博物院的APP《皇帝的一天》,数字化的文创产品进一步丰富了文化传播的频次和深度。在信息化时代,博物馆所有对外面向公众的工作都是围绕着如何让传播更具有深度和广度而展开的。所以,相比于在博物馆展厅里的片刻停留,博物馆文创更具有持久性。博物馆文创:更直接的产业虽然我们一再强调,博物馆文创的经济效益在根本目标的实现上应该让位与前三大功能。但不可否认,能实现前面三大功能的博物馆文创产品和服务往往更具有成熟的商业价值甚至是推动文创产业发展的深远意义。故宫博物院2017年的文创销售额高达10亿人民币;2020年在受全球新冠疫情肆虐,博物馆闭馆或限流的影响下,上海博物馆通过与社会力量的授权合作,获得授权金达百余万元。博物馆文创工作所具有的经济功能对于博物馆发展而言虽然未必是唯一的,但却是最直接、最高效的。尤其近几年来,从国内外对博物馆的态度由“公益性组织”向“非营利机构”的转变,可窥见一斑——博物馆是事业,也可以具备产业功能。单纯依靠财政拨付、社会捐助等方式已然无法在文化需求日盛的当今社会满足大规模的公众参观、支撑起数量庞大的馆藏品的保存与研究,更不论博物馆各项事业的可持续发展。从市场经济的角度来说,用货币投票选出来的博物馆文创产业更具备生命力,更能够承担起反哺博物馆事业发展的功能。世间美好的东西无一不值得分享,但没有什么比文物藏品更加隽永、也更加具有真实的人类情感。博物馆文创将文物藏品所蕴含的智慧与美貌带回到公众视野之中,让尽可能多的公众真正得以享受人类共同的文化遗产与财富。在这一点上,博物馆文创与博物馆的收藏、教育、展览等各种基本功能相比,目标是根本一致的。最后,借用故宫学院院长、故宫博物院原院长单霁翔的一句话,“保护城市的文化遗产,并非是一种被动地对抗岁月的磨蚀,其中也应包含着对城市人文生命的挖掘与创新”,共同让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来!


文化创意产品——文创产品价值是什么?

文化创意产品,是指文化创意产业中产出的任何制品或制品的组合。从产品最终形态来看,文创产品包含两个相互重要的部分:文化创意内容与载体。目前,我国的文创产品开发还处于初级阶段,文创产品涉及的广度和深度仍有很大的提升空间,市场前景广阔。但是,进行文创产品开发前一定要注意其所包含的两个相互依存的部分,以及它的开发特点。在提出文创产品的概念以前,对应的是工艺产品和旅游纪念品的概念。前者的重点在于体现工艺的特点,后者的重点则在于体现地域的特点。实际上,很多时候旅游纪念品都演变为游客到此一游的证明,尽管各地域、各景区相隔千里,但是售卖的纪念品几乎一模一样。许多人到了景德镇往往会买套瓷器,甚至有些人会为购买一套正宗的茶具专程来到景德镇。陶瓷产品既是一种工艺产品,同时也因为景德镇的千年瓷都地位,成为具有地域代表性的旅游纪念品。然而,大部分购买者不会去追究在景德镇购买的瓷器是否产自景德镇,这些瓷器也仅仅因地域本身而赋予其特定的意义,唯一的证明只剩下瓷器底部的“中国景德镇”五个大字。实际上,在景德镇当地购买的瓷器中有很多来自福建德化和广州的潮州、佛山等地。现在的景德镇就像是一个陶瓷产品集散地,最多的外来瓷器是德化瓷器。为什么会出现这样的状况呢?这是因为德化瓷器的成本远远低于景德镇瓷器,一只德化瓷杯的成本为1元左右,但是在景德镇,一个坯的价格都不止10元,原料成本和制作工序造成两地瓷器之间巨大的价格差。以制瓷原料为例,景德镇瓷器使用本地特有的高岭土,即制瓷最好的原材料。但随着世世代代的开采,高岭土的存量越来越少,原料价格就越来越高。从制作工序上讲,景德镇依然延续着传统的制瓷方式,72道工序丝毫不差,与其他大批量生产的机器瓷相比,成本就增加了,价格也就上去了。然而,当文创产品替代工艺产品和旅游纪念品出现之后,它所区别于这两者和一般产品的文化内容的创意设计就是它的附加价值。对比德化瓷器的“物质”,景德镇目前依然坚持的传统制瓷的古方古法和匠人之心就是它的文化内容,再融入令人耳目一新的创意,便能区别于德化瓷器和其他一般的瓷器。文创产品的价值往往取决于文化创意的价值属性。如苏州博物馆的文创产品衡山杯采用文徵明的衡山印章图案作为文化元素,将印章图案应用在杯底,整个杯子的造型好似一枚印章。杯子材质选用汝瓷,以契合文徵明的文人气度,同时也符合苏州雅致的地域文化特点。因为文化元素源自衡山先生——文徵明,其所代表的文化内容让这个杯子增加了文化价值,印章和杯子的结合又增加了创意价值,这使整个杯子的价值远远大于材质本身的经济价值。这也就不难理解,为何在网上相同材质和造型的杯子的售价远低于衡山杯,但销量不如衡山杯了。同一个文化内容中包含许多文化元素,表达的方式和载体也多种多样。同样是以“秦始皇兵马俑”为主题的产品设计,图所示的产品中提取的是“秦始皇兵马俑”这一文化元素,并通过卡通人物形象表达这一文化内容,载体是手账本。文化元素和载体两者之间不存在相辅相成的关系,卡通人物形象的载体也可以是抱枕、杯子等。然而,如下所示,这是一个需要通过用户参与,进行挖掘才能完成的秦始皇兵马俑主题的文创产品。这种呈现是被精心设计出来的,是经过文化元素的创意组合的,“兵马俑”与“挖掘”这两个文化元素和载体相辅相成,与其他载体相比,这个由粉末包裹的兵马俑小摆件对于这件文创产品的文化内容表达具有不可替代性。文创产品的设计基础一定是文化,只有将文化内容表达得出彩,才具有其他产品所不可替代的价值。


如何做好博物馆文创产品?

今年,甘肃省博物馆的铜奔马文创产品在网络爆红,相关产品销售一空,掀起了大众的讨论热潮。这些颇具市场热度的博物馆文创产品能一次次火起来,离不开年轻消费者需求的变化。年轻消费者越来越注重精神层面个性化、体验感的需求,催生了潜力巨大的文化市场。青年一代文化自信不断增强,同时推动了博物馆文创的繁荣发展。要做好博物馆爆款文创产品并不容易。有生命力的文创,要遵循以下几点:一是坚持文旅融合,开发兼具艺术性、实用性,适应现代生活需要,符合市场消费需求的文化创意产品;二是线上线下结合,拓展网络销售平台,拓宽文创产品销售渠道;三是探索建立与财政支持挂钩的文博文创绩效考评制度,把文创工作与知识产权创作有效划分,让参与创作的人员通过知识产权获得收益,激发行业内生动力。一、主题入手,形成文创生命力文创商品应该建立在博物馆文化基础上,应该配合博物馆总体策划的文化脉络,通过商品化的手法提炼、重构,为商品形成一个特制的、不可复制的文化精髓,最终注入到旅游商品中。对于提炼出来的文化要素不是简单的回归与模仿,而是要结合市场需求、现代生活方式、主流价值观等进行再认知、再加工和再创造。文创产品的设计要具有艺术性、功能性、文化性、独特性、趣味性,使文化焕发新活力。二、在艺术和商业中间寻找到平衡点先是在价位上,考虑不同消费层级的群体,设计不同层次的产品。一般来说15-80元的产品是主流产品。其次,打造爆款。爆款可以成为目的地引爆市场的前提,也可以增加游客的情感黏性。最后是渠道建设。应该解决好线上线下销售问题,加强旅游商品渠道建设。比如搭建博物馆微信商城小程序,游客可以现场扫码网上购买,解决文创商品不好携带的问题。线下优化商品收银系统,例如搭建爱德商品收银台系统,利用系统协助收银员进行商品管理,高效统计。另外,也可以把文创商品植入到更多消费场景,既丰富体验内容,又促成了二次消费。三、从营销切入,实现整体品牌打造文创只有形成品牌,才能带来品牌增值效应。文创产品营销应该纳入博物馆营销的大体系中来。通过微信、微博、抖音等全媒体平台进行营销宣传,通过网红营销、综艺营销、主题营销、话题营销等多种方式进行传播,通过微信商城进行商品展示宣传。只有踏在时代的节拍上,不断用心用情用力,赋予文物旺盛的生命力,推动文创产品“出圈”,博物馆才能更好发挥社会教育功能,成为广大人民群众感悟中华文化、增强文化自信的更好载体。


景区文创产品的意义

一、文创产品对文化发展的意义:

1、有效传播景区文化

景区文创产品品牌化可以有效传递景区的精神文化内涵。景区文化精神内涵是高校价值观念与管理模式的集中文化体现,文创产品品牌化从视觉角度将不同分支的文化内涵集中提炼,统一表达,无论在景区传播,校际传播,还是在社会传播中,都能够有重点、有层次地集中体现景区文化特色。

2、树立景区良好形象

景区文创产品品牌化可以树立良好的形象,设计具有独特景区形象的视觉风格、特色产品、独特的产品形式,表达艺术性的文化气息和友好的景区品质,也可以不断提升品牌价值。

3、文创产品更系统化

基于景区文创产品发展存在的问题,品牌化设计可以做到将不同类型的产品有系统地进行开发设计,例如将景区文创分为迎新季产品系列、景区纪念系列、宣传交流系列等不同的系列。既简洁明了,又有条有理。

还可以根据不同系列在设计开发时侧重不同的情感特点,例如具有百年历史的不同建筑,将建筑造型的设计表达变成一系列系统化的产品造型,将建筑上的花卉与几何纹样作为运用在景区其他相关印刷品上的视觉图案,既代表景区形象,又具有视觉特色,而且在传播的过程中形成视觉上的系统化、风格上的特色化。

4、文创产品营销管理

品牌化的景区文创产品有利于景区文化的集中营销管理。景区可以集中展示宣传、搭建平台,可以通过官网、社交平台、数字媒体等媒介统一宣传推广。由于景区自身的资源优势,也可以利用景区丰富的生态资源和社会平台,在品牌化的基础上不断研发、生产形成迭代的创意产品。


文创设计过程及优势

文创设计过程大体上就是策划,设计,出图打样,生产。这里面重要的是策划环节,说白了就是给消费者一个必买的理由,或产品讲一个必买的故事。文创产品设计必须要有一个主题,也就是说它最核心的文化价值是什么。它能为用户带来什么样的心理感受,也就是说它的文化附加值在哪里。如果说得具体一点,是做IP衍生品还是某一个产品品类的文化创新。你可以理解成前者是为灵魂找身体,后者是为身体找灵魂。 好的文化IP有几个优势:(1)知名度高(利于后期传播,快速吸睛);(2)有一定受众,甚至有一小撮研究者(这部分人在后期就是产品最先销售人群);(3)历经千百年沉淀下来的文化有足够的背景故事可挖掘(文化内容+营销传播),可以看出,这种优势可以在后期接转化成很高的话题势能和消费势能。


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  • 校园文创衍生品的创意产品的设计研究

    一、校内文创产品设计背景文创产品字面意思是 指“ 文 化”+“创意”的一个产业,指的是依靠人的智慧、天赋和技能,对现有的文化资源进行整合,借助现代科技对文化进行创造和提升,从而提高产品的附加值。随着现代物质生活水平的提高、大众审美水平的不断提高, 前几年主要针对中老年人群的传统文创已经不能满足当代大学生的审美需求了,因而需要进一步创新发展,设计出符合当代审美的文化创意产品。 本文旨在研究对校内相关元素进行整合,整体把握校园相关元素文化价值, 分析研究出如何更好地将高校文化具物化,设计出带有校园特色的文化创意产品,提高校园文化影响力,丰富校园文化的内涵,探索高校文化的表现方式,让高校文化得以延伸、发展, 壮大。虽然国内近几年加大了对文化产业的支持,在知网上发表的有关文创的论文搜索关键词“高校文创”有 264 条搜索结果,我国高校文化创意 产业仍亟需发展,融合本校特色,走出一片属于自己的发展市场。二、文化产品的现状(一)市场文创现状近年来,国家在产业升级中大 力发展文化创意产业,政府不断出台相关政策推进文化体制改革。上层框架整体推动,文化产业蓬勃发展。近几年以“故宫文创”为首的 文化创意产业发展初具规模,具体表现在众多博物馆的文创周边产品, 例如故宫博物院将文创产品提升到了一个新的高度,另外再如苏州博物馆、上海博物馆、敦煌博物馆等博物馆纷纷推出其文创产品,将博物馆的文化特色和常用的产品进行结合,设计制造出具有独特文化元素的文创周边产品;同时各大高校也纷纷响应号召,许多高校将文化创意产业作为推广校园文化的重要手段之一。(二)高校文化产业已成潮流高校响应号召的主要表现为通过各种形式输入文化创意产品,为传播高校文化助力。从各大高校相继推出具有各自文化特色的录取通知书,例如清华大学的立体录取通知书,到建立文化基地,开展文化创意实践活动,举办高校文化创意设计比赛,全国高校内的文创活动正如火如荼地进行着,例如江南大学的文创设计。其原因有三:第一,高校作为文化传播的重要阵地,是城市文化的重要代表,通过发展高校文化创意产业,可以更好地体现文化和传播文化,实现社会效益。第二,经过十多年的发展,文创产业初具规模,凭借低消耗、环境污染少、附加值高的优势为经济转型和升级提供了有效的支撑。第三,校园师生特别是学生群体,是文化创意产业的最主要消费群体,可以为高校带来可观的经济收入。但是长久以来,大众对高校的印象还停留在通过科研、教学以及学校排名来了解一个学校,很难了解到高校本身文化。(三)高校文创产品的问题如今的高校文创产品存在以下问题,第一是质量参差不齐。高校文创作为对外宣传高校文化的一个 窗口,其衍生产品由于没有统一的 生产厂家以及质量检测机制,生产出来的商品质量取决于厂家的生产 能力,导致质量不一,呈现粗制滥造之感,让师生和校外人员难以接受;第二个方面就是产品的视觉效果。当今的文创产品面对的对象还是老师和校外人员以及校友居多, 生产风格偏向传统,缺乏设计感; 如今文创产品面向更多的是当代年轻大学生群体,不符合现今受众的审美需求,例如北京大学是大陆地区最早开设校园纪念品的高校。校内开设纪念品商店,绝大多数都是学生设计获奖的作品 , 种类齐全。 为了扩大影响力,北大采用了校企合作的方式,授权校外公司进行生产经营。但是由于更新速度慢,款式老旧,销量逐渐下滑;第三个方面便是定价问题。由于校园文创产品有校园文化的加持,定价普遍偏高,例如一顶普通的棒球帽售价仅 20 元,但是校园文创的棒球帽则可以售卖 20 元一顶,售价达普通帽子的二倍之多。但是设计的质量和价格不匹配,受众难以接受。第四个问题即是实用性。校园文创产品大多停留在书签和笔记本上面,实用性不够高,产品附加值低,缺乏创新。最后一个问题便是文化内涵表现力不足,大多文创产品不能深度挖掘文化属性,仅仅将高校的校徽运用在各个产品载体中,元素复用并不能做出区别性,从而导致产品千篇一律,未能明显区别于其他文创产品。其实每所高校的文创产品都需要根据各自的文化特色进行设计,很多因素都需要考量:能够引起师生共鸣的是什么?他们需要的文创产品的属性是什么?如何保留他们校园的美好记忆?只有解决了这些问题,我们接下来设计的文创产品才是有意义的。三、创意产品类别分析1. 师生文化用品目前在华科生活的师生大约有 4 万人左右,对于日常实用类的产品需求是非常大的,例如笔记本、帆布包、本子等。这些产品不仅仅要满足师生日常生活上的需要,同时也要增加对校园的认同感和归属感。2. 交流馈赠用品华科作为知名高等学府,每年 同国内外学术文化交流频繁,文创 产品作为高校“特产”赠予外宾应 当成为交流的一部分,不仅体现了 我们对外宾的重视,同时也让外宾 对学校留下美好印象。3. 纪念产品校园文化产品主要用于寄托对学校的憧憬和思念之意,对产品的载体可以不局限于物质载体,同时也可以探索虚拟载体。例如表情包或者壁纸的设计,让师生在日常网络生活中也能使用文化创意产品,加强对校园文化的认同感。

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  • 新媒体背景的“文化+”博物馆文创品牌传播

    新媒体是基于数字技术产生的新传播方式,它是建立在大众传播长期发展的基础上的。新媒体技术的最大优势是它已经超越了媒体本身的功能,最大程度虚拟还原了世界万物的空间活动。新媒体传播的特点(一)固定化传播就传播时间而言,新媒体传播从信息构成中消除了现有媒体传播的不及时性,并目信息被稳定地收集,受众群体可以在新媒体中立即了解任何他们感兴趣的信息。(二)复杂型传播从沟通传播的形式的角度来看,由新媒体技术提供的新的沟通平台,可以融合传统意义上的各种大众媒体,成为一种集成度非常高的传播方式。(三)无障碍传播从传播空间的角度使用新媒体传播的各种信息,它适用于世界互联网的所有用户(四)所有成员的交流即从传播者的角度来看,由干较低的交流成本和较简单的媒体使用方法,每个人新媒体传播的主要对象可以是我们每一个人。我国博物馆文创的发展有着广阔的前景,但要在众多文创产品中脱颖而出,就必须注重品牌文化的塑造,以求与消费者产生价值共鸣。新媒体的兴起为博物馆文创的品牌文化传播提供了沃土,博物馆可从内部传播与外向传播两大方面对其品牌文化进行传播,并利用大数据进行传播效果的检测与改进,达到效果最大化。

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常见问答

悦游记,只要您咨询,没有解答不了的问题,专业,专注
  • 08
    2021-09

    旅游纪念品开发流程

    旅游纪念品开发是指从旅游纪念品从想法到市场的过程。按照先后顺序可以划分为三个阶段:(1)规划设计阶段是开发商和设计者达成合作意向的阶段。在此阶段,开发商向设计方传达旅游纪念品开发意原和概念性想法。设计方接受开发方的开发意原,对旅游目的地进行考察之后,在尊重开发方的最初想法基础上,通过各方面分析提出初步设计方案,并与开发方进行沟通,达成合作意向(2)样品制作阶段是指从旅游纪令品设计草案到产品的过程。在这个过程中,设计人员应该和制作人员反复沟通,直到制作人员对产品及其包装的制作细节完全了解,所制作的样品与设计人员脑中的概念模型完全一致为止。在这个过程中,产品的制作材料、大小、颜色等是尤为需要注意的制作细节:(3)批量生产阶段是旅游纪念品从工厂向市场,产品变为商品的过程。在这个过程中,需要及时关注产品的市场动态,消费者的购买热情和意见。按照消费者偏好,通过不断改进设计和生产工艺,赢取旅游纪念品的市场份额和美誉度,从而扩大旅游目的地的影响力。在这个阶段,又要分作两步走。第一步是市场启动期,通过产品和服务的不断调整和改善,占领市场,创造经营利润。第二步是持续发展期,就是在产品基本成型,市场基本稳定的前提下,通过市场营销手段,扩大旅游纪令品的声誉,打造品牌效应,以此带动地方旅游业的进一先发展。

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  • 07
    2021-09

    旅游纪念品设计是什么的呢

    旅游纪念品作为旅游业的一项高附加值产业,已经被越来越多的国家所重视。我国作为全球五大旅游国之一,旅游纪念品市场潜力巨大。本文将从旅游纪念品的功能性、符号性、地域性、未来性四个视角,阐述旅游纪念品的设计与开发问题。并提出旅游纪念品开发过程中地域性差异的重要性。旅游业是中国经济发展的支柱性产业之一,近几年来,中国入境旅游和国内旅游均快速增长,旅游产业规模日渐庞大,已位居全球五大旅游国之列,旅游纪念品的市场需求随之大大增加。目前,发达国家的旅游纪念品销售收入占旅游总收入的比例相当高,而我国还比较低。然而如此具有发展前景的旅游纪念品市场,却存在着众多的问题。通过多汉中市镇巴旅游景区的深入调查,发现其存在纪念品市场规划管理不够,产品质量简单粗糙,纪念品缺乏地方特色,产品简单,缺乏吸引力等问题。因此,开发设计出具有吸引力的旅游纪念品,是每一位旅游纪念品设计者的责任。

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  • 23
    2017-10

    体制改革滞后,公益性与经营性界定不清,资源配置机制混乱

    首先,国有文化单位的体制改革相对滞后,配套政策不完善,国有经营性文化事业单位转企改制缺乏动力,改革难度大,导致民营文化经济的快速发展和国有文化经济的平稳增长之间存在着明显的落差。 其次,公益性文化事业与经营性文化产业的界定不够清晰,集中表现为传媒文化产业集团“事业体制、产业化运营”的二元体制结构缺乏法律依据,以建立现代企业制度为目标的改革战略与事业性质的体质特征之间存在着内在的矛盾,文艺院团、非时政类报刊社和电台、电视台的制播分离改革在实践中常常因为纠缠于公益性与经营性的似是而非的属性界定问题而裹足不前。第三,文化产业传统的资源配置机制与市场化要求之间的矛盾依然尖锐,资源配置机制混乱、条块分割和行业壁垒与市场化要求之间的矛盾仍然是困扰我国文化产业发展的一个重大难题。文化市场与全国统一的产品市场尤其是要素市场尚未全面接轨,二者之间存在着明显的落差。

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  • 23
    2017-10

    融资渠道不畅,资金来源缺乏体制保障

    文化企业融资难的问题普遍存在,部分地区非公资本进入文化产业还存在一定障碍,融资渠道不畅,资金来源缺乏体制保障,投资主体单一,各级政府财政紧张,加之金融市场发育不充分,筹资渠道单一,使得文化产业的发展面临着严重的资金短缺问题。目前国内90%以上的动漫企业都是小规模的民营企业,这些小企业往往无力承担自主开发动漫产品,80%以上的中小动漫企业生存都比较艰难,资金不足是导致动漫企业难以为继的首要原因

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  • 23
    2017-10

    技术含量低,缺乏创意,自主知识产权匮乏

    以动漫产业为例,国产动漫一直走不出缺乏创意的瓶颈。创意环节位于动漫产业链的源头,是所有下游环节的基础,目前我国动漫产业创意环节依然薄弱。除“喜羊羊”外,近年国内动漫企业塑造的新形象乏善可陈。在题材方面,中国特色类作品依然是广为人知的古典名著和历史故事,奇幻类产品缺乏拥有自主知识产权的产品,难与国外作品抗衡。此外,动漫衍生品的开发不足,知识产权保护不力等诸多问题也是阻碍动漫产业发展的因素。

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