博物馆文创：更自觉的审美
博物馆文创产品的雏形大多脱胎于文物本身，或来源于文物色彩和图案的重构，或来源于材质和功能的复制，甚至来源于历史故事的场景再生，无一不承载着艺术欣赏和审美熏陶的价值功能。故宫博物院文创旗舰店持续热卖的千里江山随行茶具美就美在一抹青绿间；中国国家博物馆斗转星移小夜灯让“天文图碑”拓片在二十八宿的精巧设计里熠熠生辉；更有卢浮宫胜利女神首饰盘，通过首饰的置放链接起了于指掌间掌握命运的女神精神。相较于传播推广和交流教育，文创产品的“艺术审美”功能是公众最先感受到，也是公众最容易接受和记住的部分，甚至会反过来让人自觉不自觉地将徜徉在博物馆殿堂的行为本身也当做是审美情趣的高级表现。
博物馆文创：更主动的交流
相比于高高在上的、不可触碰的文物，博物馆文创更能俯下身段与公众主动对话。或在指尖触碰间、或在掌心赏玩时、或在身心体验里，束之高阁的文物以另一种形式活了过来。美国大都会艺术博物馆会根据不同的利用价值将馆藏大量无法展出的图书、期刊、图片、手稿等学术资料制成出版物和数据库，无偿或有偿地向社会公开；故宫博物院开设了“故宫文创儿童体验店”，通过独立的场所为儿童提供专门的文创产品，寓教于乐，尝试主题化经营；上海博物馆专门创立了“上博学院”品牌，作为博物馆基础教育活动的衍生，开发出符合市场定位的系列化教育课程和项目。这些博物馆文创服务，都无一例外地体现了参与公众的主动性和互动性。所以，博物馆文创是更主动的对话和教育。
博物馆文创：更持久的传播
时至今日，博物馆文创的内涵早已被大大拓展，不再是博物馆核心事业的附属品，反而拓展了博物馆在服务公众领域方面的有效性和多样化。将馆藏资源及文物所蕴藏的历史、文化乃至于审美价值突破时间和空间的限制传递出去显得更加具有现实意义。故宫博物院在多少人心中，因为软萌可爱的“故宫猫”而鲜活起来。精明妈妈们送给孩子的故宫文创产品“连中三元”橡皮里又蕴含了多少美好的心愿！发展至今，许多博物馆已经突破了传统的实物概念，声音、影像，甚至场景体验等无形物也不再是科技馆的专利。同样是故宫博物院的APP《皇帝的一天》，数字化的文创产品进一步丰富了文化传播的频次和深度。在信息化时代，博物馆所有对外面向公众的工作都是围绕着如何让传播更具有深度和广度而展开的。所以，相比于在博物馆展厅里的片刻停留，博物馆文创更具有持久性。
博物馆文创：更直接的产业
虽然我们一再强调，博物馆文创的经济效益在根本目标的实现上应该让位与前三大功能。但不可否认，能实现前面三大功能的博物馆文创产品和服务往往更具有成熟的商业价值甚至是推动文创产业发展的深远意义。故宫博物院2017年的文创销售额高达10亿人民币；2020年在受全球新冠疫情肆虐，博物馆闭馆或限流的影响下，上海博物馆通过与社会力量的授权合作，获得授权金达百余万元。博物馆文创工作所具有的经济功能对于博物馆发展而言虽然未必是唯一的，但却是最直接、最高效的。尤其近几年来，从国内外对博物馆的态度由“公益性组织”向“非营利机构”的转变，可窥见一斑——博物馆是事业，也可以具备产业功能。单纯依靠财政拨付、社会捐助等方式已然无法在文化需求日盛的当今社会满足大规模的公众参观、支撑起数量庞大的馆藏品的保存与研究，更不论博物馆各项事业的可持续发展。从市场经济的角度来说，用货币投票选出来的博物馆文创产业更具备生命力，更能够承担起反哺博物馆事业发展的功能。
世间美好的东西无一不值得分享，但没有什么比文物藏品更加隽永、也更加具有真实的人类情感。博物馆文创将文物藏品所蕴含的智慧与美貌带回到公众视野之中，让尽可能多的公众真正得以享受人类共同的文化遗产与财富。在这一点上，博物馆文创与博物馆的收藏、教育、展览等各种基本功能相比，目标是根本一致的。
最后，借用故宫学院院长、故宫博物院原院长单霁翔的一句话，“保护城市的文化遗产，并非是一种被动地对抗岁月的磨蚀，其中也应包含着对城市人文生命的挖掘与创新”，共同让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来！