随着文化创意产业的快速发展，由此衍生品的文创产品也呈井喷之势。文创衍生品市场的火爆让博物馆，艺术机构，文化市场，非遗传承人，创意公司等愈来愈多的人和机构投身到产品的设计开发中。而在文创衍生品受捧的背后，问题也在日益凸显。那么，作为文创衍生品开发的商家们又有怎样的困惑和烦恼呢？


同质化现象严重

在衍生品日益受捧的今天，各家机构和企业在寻找适合自身发展的机制上取得了初步成果，但是依然存在诸多问题被消费者所诟病，北京商报记者在走访过程中发现，市面上文创衍生品普遍存在着同质化的情况，不少衍生品都难以跳脱钥匙扣，手机壳，书签等载体的呈现，甚至一些衍生品仅仅只是符号和图案的区别。

对此，潘家园相关负责人王晶节表示，因为手机壳等属于已经能够被大众广泛接受的快消品，并且形成了一定的热度和市场，企业后期成熟后可以结合自身的特色像食品，游戏等更多的领域去扩充。其次，同质化还体现在设计被快速复制上。一旦一个产品在市场上获得了较好的反响时就会被大量的复制，对企业来说，如何设计出高度体现品牌概念的衍生品，降低产品的可复制度，是企业需要解决的核心问题。

高昂的开模费把创意拒之门外

在博物馆衍生品发展的大时代里，作为非盈利性博物馆，也同样在文创衍生品方面存在着一些困惑，一方面，能够为博物馆提供服务且信誉，质量，口碑等方面都符合的文创企业相对较少，团队的设计理念也相对固化。另一方面，非盈利性博物馆对文创衍生品的开发有许多政策限制，开发产品需要严格报批。此外博物馆多依靠政府财政拨款，较低的薪酬难以吸引人才的流入。

出于成本和利润的考虑，开发衍生品的企业一般会在常规衍生品模型的基础上进行不同博物馆元素的定制，所需的费用也是博物馆所能够承受的。从理念到形态上都需要重新定制，不管是投入的人员，时间，经费及汇报方面都是未知数，仅仅高昂的开模费和起订数量这些费用就将许多博物馆的创意拒之门外。

原创产品缺乏有效保护

版权是文创衍生品市场发展过程中无法忽略的一个话题，在文创衍生品发达的地区，正式依赖于完善的版权机制，才使得各个产业链各个环节相辅相成，从而带来巨大的经济效益。但从目前情况来看，由于缺乏完备的版权管理机制，原创值的设计无法实现有效的经济价值，对原创者积极性造成了一定的创伤。

传统技艺难入年轻市场

如今的衍生品市场主要受众是年轻群体，怎样将产品更贴近年轻市场是大多数企业的诉求。尤其对于景泰蓝，漆器等传统技艺的企业来说，它们迫切希望能够找到合理的方式既能够保留传统技艺又能填补年轻市场的空白。