（一）系列化开发创意为先

在利用经典典藏开发文创产品时，设计师已经注意到系列化开发所产生的效应，但是在产品类型上，国内一些传统的博物馆文创产品只是满足于“贴图”式设计，很难激发消费者的购买欲望。文创产品，创意是关键。在这一点上，有时哪怕是一件最小的文创产品，都能因为设计师的创意大放异彩，如“朕知道了”纸胶带，短短8个月，就赚进新台币2660万元（约合人民币618万）。又如“鹊华秋色图”冰箱贴，《鹊华秋色图》是元代赵孟頫送给元代文学家周密的一幅画，画的是周密的老家济南鹊山和华不住山秋天的景色。图上的印章记录了这幅画被很多收藏大家和书画家收藏过。冰箱贴本是一款常见的博物馆文创产品，但这款冰箱贴以微缩卷轴画的形式，使人们在厨房炒菜时也可以细细欣赏这幅小小的“名画”，体现了台北故宫博物院的设计理念：“艺术与生活结合，在传统中创新”。

（二）跨界合作加强人才培养

我国博物馆从事文创开发的很多不是从事设计和营销的专业人员，合作的厂家和设计师不一定懂文物。博物馆人懂文物，设计师懂设计，打破壁垒，加强双方的合作才能产生更好的创意。值得一提的是是台北故宫博物院，自2009年9月开始推动了“故宫博物院文创产业发展研习营”，由故宫在职或退休的专业教师进行为期半年，一周一天的学习课程，连续举办五年。参与培训学习的都是博物馆衍生商品制造商和相关文创设计人才，研习营共培训了七十二家文创产业团队，三百多名学员。学习过程通过艺文体验、文物传习与创作设计三阶段，将故宫文物所蕴含数千年的艺术文化融入各个创作领域，化作一件件新感性、新品味的作品[4]。这样的培训双方共赢，企业为自己的品牌注入了文化含量，博物馆为文创产品设计培养了人才。